La Cordillère des songes, de Patricio Guzmán

Les premières images nous font survoler la cordillère des Andes, la roche, la surface neigeuse, la végétation, le majestueux de cet univers calme et tranquille, imposant et taciturne. Pendant ce temps le réalisateur nous parle de sa voix chaude et profonde. Les mots sont articulés et s'enfilent lentement en perles intrigantes. On se laisse envoûter par la voix, par les propos doux et simples. Intercalés dans ces images sont des rencontres avec des artistes. Le peintre chilien émigré dont les tableaux - représentant ces montagnes - recouvrent les murs du métro chilien, le sculpteur qui extrait et assemble la pierre des Andes dans ses créations, l'écrivain, la cantatrice et un volcanologue... Ils nous racontent ce que représente cette chaîne montagneuse. Elle les isole tout en les couvant, elle transforme leur pays dans une sorte d'île refermée sur elle-même, fière et puissante. Un long temps le spectateur est plongé dans cette poésie, cette beauté sereine. Et puis on remonte le temps. L'artiste femme chanteuse se remémore l'époque de la dictature. Ah! Voilà, nous y sommes enfin. Le volcan et son irruption de tempête de fumée. L'écran ne nous montre plus que cela, ces explosions de fumées qui forment un nuage gris en irruption qui ne cesse de se développer, de gronder sous sa barbe impalpable. Le coup d'état fut un tremblement de terre nous dit-on. L'atmosphère du film se teinte alors de ce moment fatal qui marqua le début de la fin : la mort d'un certain Chili ne donnant point naissance à une nouvelle essence propre.

Un film politique, historique, économique s'ébauche alors. Nous rencontrons un cameraman et cinéaste qui a passé les cinquante dernières années de sa vie à filmer. Les années de dictature défilent sous nos yeux. Les manifestations dans la rue, la répression violente et omniprésente se succèdent cependant que l'homme nous explique que nous ne voyons là que 10% des exactions de l'époque en question. Puis de fil en aiguille on nous éclaire sur le sens global de cela. De cette dictature, de la suite, de l'aujourd'hui. Phénomène universel qui a dévoré la planète entière, tous les pays, ce néolibéralisme issu de Chicago. Les écarts effrayants qui se sont creusés entre une part minuscule de la population et sa part majoritaire. Le pays, son sol et son sous-sol sont désormais pour large part "propriété privée", de grandes compagnies mais l'on ne sait pas qui, quand, quoi. Car ce qui n'est pas visible, qui n'est pas transparent, n'est pas inscrit dans la réalité. La vérité est tue. Personne ne sait. Et tout le monde sait.

J'ai été terriblement secouée par les images des années 70 et 80. Je ne saurais vous dire ce qui m'a perturbé. Il ne s'agissait pas en soi de la violence manifeste. Mais en regardant les images je pensais au contraste entre d'un côté ces hommes et ces femmes dotées de convictions fortes qui, bien que impuissantes, s’érigeaient face à l'injustice, sachant dès le départ qu'ils seraient systématiquement tabassés et embarqués de force, et de l'autre le propret politiquement correct de notre époque et de notre monde occidental. Nous sommes désormais dans un monde économique. Le monde de l'argent qui est mort comme disait Jean-Claude Carrière dans un de ses livres. Un monde de divisions et de froideur. Un monde de robots humains gouvernés par des entités économiques virtuelles.

Ce film est beau. De tout point de vue. Il est sublime, poignant et lucide. Chaque image est juste, à sa place, et chaque mot est bien choisi, à sa juste place. J'aimerais revoir le film pour relire le texte. Une pièce de théâtre se joue sous nos yeux, et la voix qui nous parle sort des profondeurs de notre planète un peu triste. La cordillère des songes a vu cette grande histoire se jouer sous ses yeux et témoigne de ce mauvais rêve dont nous ne semblons pas être sortis, ni au Chili, ni dans les autres pays des autres continents frappés par les mêmes courants à courte vue.